Am Wochenende habe ich mir beim Häkeln eine ältere Podcast-Folge von Atelier-Talk angehört. Hier habe ich euch den Podcast schon mal kurz vorgestellt.
In Folge 50 unterhält sich Stefanie Hüllmann mit dem Autor und Dozenten Frank Berzbach, der unter anderem über Kreativität geschrieben hat.
Wobei er im Gespräch sagte, dass er den Begriff überstrapaziert findet, dass häufig von Kreativität geredet werde, auch wenn es eigentlich um anderes ginge. Für ihn sind Wissen und Handwerk wichtiger als Inspiration, weil sie die Grundlage dafür bilden, schöpferisch tätig zu werden.
Wenn Joseph Beuys erklärte “Jeder Mensch ist ein Künstler”, dann meinte er damit, jeder Mensch hätte die Anlage zum schöpferischen Handeln. Ohne Bildung, ohne Wissen und Handwerk und ernsthaftes Üben wird sich diese Anlage aber nicht entfalten können.
Ihr merkt, die Podcast-Episode hat in mir nachgewirkt, sonst würde ich sie heute nicht als Anlass für einen Blogbeitrag nehmen.
Wissen und handwerkliches Können als Grundlage für Kreativität
Ich erinnere mich an meine ersten Versuche, mit Acrylfarben auf Leinwand zu malen. Die Ergebnisse waren nicht wirklich überzeugend. Warum?
Ich hatte keine Ahnung, wie diese Farben “funktionieren”, welche deckend und welche eher transparent sind, ob ich pastos mit ihnen arbeite oder sie aquarellartig verdünnen kann, wie sie sich beim Trocknen verhalten. Mir fehlte das handwerkliche Wissen, um die Möglichkeiten der Acrylfarben nutzen zu können.
Ich habe mir Bücher angeschafft, habe gelesen, ausprobiert, Videos geschaut, ausprobiert, auch mal einen Workshop besucht. Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, mit meinem Material umzugehen, und ich lerne immer noch dazu. Erst dadurch kann ich die Bilder malen, die ich malen möchte.
Neue Wege finden
Wenn wir von kreativem Denken sprechen, dann meinen wir die Fähigkeit, etwas auf eine neue Art zu betrachten. Wir bringen Dinge zusammen, die ursprünglich nichts miteinander zu tun hatten, um eine Frage zu beantworten oder ein Problem zu lösen. Oder eben neue Wege zu finden, unsere künstlerischen Vorstellungen in Bilder umzusetzen.
Wir brauchen also ganz unterschiedliche Bereiche, in denen wir uns bewegen, in denen wir Informationen sammeln, Techniken erlernen, eine reichhaltige Basis schaffen.
Aus diesem Fundus können wir schöpfen, wenn wir Ideen entwickeln und anschließend umsetzen. Kreativität schafft die Verbindungen dafür.
Wie siehst du die Beziehung von Kreativität zu Wissen und handwerklichem Können? Hast du ähnliche Erfahrungen gemacht wie ich mit den Acrylfarben? Oder bist du am kreativsten, wenn du “einfach drauflos” arbeitest? Schreib mir gerne etwas dazu in die Kommentare.
Creativity creates connections
Over the weekend, while crocheting, I listened to an older podcast episode of Atelier-Talk. Here I have already briefly introduced the podcast to you.
In episode 50, Stefanie Hüllmann talks to the author and lecturer Frank Berzbach, who wrote about creativity, among other things.
Although he said in an interview that he finds the term overused, that people often talk about creativity, even when it’s actually about something else. For him, knowledge and craftsmanship are more important than inspiration because they form the basis for being able to create.
When Joseph Beuys declared “everyone is an artist”, he meant that every person had the potential for creative action. However, without education, without knowledge and craft and serious practice, this potential will not be developped.
You can see that the podcast episode had a lasting effect on me, otherwise I wouldn’t use it as an occasion for a blog post today.
Knowledge and craftsmanship as the basis for creativity
I remember my first attempts at painting with acrylics on canvas. The results were not really convincing. Why?
I had no idea how these colors “worked”, which ones are opaque and which ones are more transparent, whether I can work with them impasto or dilute them like watercolors, how they behave when drying. I lacked the technical knowledge to be able to use the possibilities of acrylic paints.
I bought books, read, tried things out, watched videos, tried things out, even attended a workshop or two. Over time I’ve learned how to use my material and I’m still learning. Only then can I paint the pictures I want to paint.
Find new ways
When we say creative thinking, we mean the ability to look at something in a new way. We bring things together that were originally unrelated to answer a question or solve a problem. Or to find new ways to translate our artistic ideas into images.
So we need very different areas in which we move, in which we collect information, learn techniques, create a rich basis.
We can draw from this pool when we develop ideas and then implement them. Creativity creates the connections for this.
How do you see the relationship between creativity and knowledge and craftsmanship? Have you had experiences similar to mine with the acrylic paints? Or are you at your most creative when you “just start working”? Write me something about it in the comments.
